一九八零年代末期前後，也就是CD漸漸開始風行的時候，在台灣其實還找不到太多爵士樂的錄音，據我的觀察，在當時其實有個蠻有趣的狀況，不論是CD，或者是當時市場上偶爾還可以看見的LP黑膠唱片，想取得爵士樂的錄音，有幾個在觀念上相當歧異的主要管道，而這些管道之所以能夠成立運作，和支持群眾的結構脫離不了關係。
首先是相當菁英導向，以學生和狂熱樂迷為主要消費群的前衛、實驗爵士，這些對多數台灣聽眾顯得艱澀的作品，透過和樂迷一樣狂熱的唱片業界人士進到台灣，也許數量並不多，但是聆聽族群的狂熱態度，也讓這個體系的銷售慢慢地開展，比如說ECM、HAT ART在台灣的品牌形象，約略就是在這樣的模式下建立起來的。
其次，也許可以說是某種樂手觀點的聆聽方式，在台灣的演奏者，以聆聽國外作品作為學習的方法，在這樣的狀況下，某些以演奏能力受到注意的樂手，就會獲得樂手和樂器研習者的青睞，在老師推薦，學生聆聽的模式下，許多國外的好手，像是鋼琴/鍵盤手奇克柯利亞（Chick Corea）、吉他手李萊特納（Lee Ritenour）和他們周圍的合作搭檔，在台灣逐步建立了他們的知名度。
第三種爵士進口管道非常有趣，在那個資訊極度缺乏，「什麼是爵士樂？」沒有多少人搞清楚的狀況下，有一部份的爵士唱片，其實是靠發燒友支持。也因此會出現一個非常著名的落差：音響迷心目中的爵士經典唱片，比如說現場專輯《當鋪爵士》或者女歌手卡洛姬（Carol Kidd）的作品，在學生樂迷圈中中沒有引起太多注意，卻在討論音響的雜誌媒體上成為「普通名詞」，甚至可以拿來作為衡量其他唱片的標準。（比如說：這個BASS手的演奏很像是當鋪爵士當中的風味，...）在台灣，似乎，還真的有「音樂」與「音響」兩派聆聽方法。
然而，爵士樂沒有發燒片嗎？這倒是個好問題。
許多爵士樂迷耳熟能詳的著名專輯，比如說小喇叭手邁爾士戴維斯（Miles Davis）的《Someday My Prince Will Come》、鋼琴家比爾艾文斯（Bill Evans）的《給黛比的華爾滋Waltz For Debby》、小喇叭手/歌手查特貝克（Chet Baker）的《查特Chet》等等，在原來發行的主流唱片公司代理版之外，都有講究錄音的專業品牌推出過高價版的發燒版本，我比較好奇的是，爵士樂迷對這樣的出版品，接受度到底如何？
從最近幾年開始，台灣聽爵士樂的人口開始大幅增加，其中新加入的樂迷又以年輕族群為主，記得在網路上有一次討論「各位都用什麼音響器材聽爵士樂？」的時候，有人說CD隨身聽，有人說床頭音響，就是沒有人提到音響雜誌中會有的Hi-End名機，甚至有網友不無驕傲地講：「CDROM跟一百五十元的PC 喇叭！」看來在消費能力以及音響設備的雙重限制下，這一批生力軍聽眾，似乎是跟發燒友處於完全不同的兩個世界當中。
或許，一部份爵士樂迷會把Hi-END跟奢華劃上等號，然後甘之如飴地用最基本的器材聽音樂，甚至以「發燒友都不懂爵士樂」的阿Q式想法來自我安慰，這，實在是很可惜的一件事。
你是不是曾經被邁爾士戴維斯的小喇叭音色「電到」？如果說，你能夠用還不錯的音響，聽Musical Fidelity公司重刻推出的《Someday My Prince Will Come》，你能不能想像那是什麼樣的感覺？曾經和爵士樂評人陳贊雲聊過他最喜歡的邁爾士戴維斯專輯，他選的正是這一張唱片，他的說法是：「那算是比較早期的Miles作品，甜美而悅耳，特別是標題曲〈Someday My Prince Will Come〉，簡直好聽得不得了，我會特別喜歡這張唱片，還有另一個原因，我買到的是Music Fidelity重發的版本，聲音處理得非常漂亮，每次聽到，都有一種置身於爵士樂天堂的感覺。」
歌手的不同嗓音韻味，當然直接影響聽眾喜愛的程度，樂手的音色何嘗不是如此？如果有機會聽到更多音樂細節，更清晰的音場感受，絕對是好事一樁。薩克斯風手約翰柯川的名作《Soultrane》，
是我蠻喜歡也很熟悉的一張唱片，有次在個音響很棒的地方聽到JVC公司重發的XRCD版本，當揚聲器中剛傳出〈I Want To Talk About You〉一曲的前三個音，我的感覺是：「一直知道柯川音色很美，但是什麼時候美成這樣了？！」那種跟他的即興能力、和聲運用等種種音樂上能力都無關的純粹音色之美，在受限制的聆聽環境當中可能就不容易感受得到。
另一個你可以考慮聽聽爵士發燒片的原因是「現場感」，爵士樂團的演奏經常強調即興互動，那種當下揮灑而出，獨一無二的創意，往往要靠錄音來保存，同時，聆聽爵士現場那種放鬆愉悅的感覺，更是讓許多聽眾流連忘返，像是鋼琴家比爾艾文斯（Bill Evans）的經典作品《週日前鋒村現場Sunday At The Village Vanguard》，一方面徹底改變了爵士鋼琴三重奏的表現概念，另一方面，也是一段現場樂迷與艾文斯共同愉快度過的音樂時光，那種愉悅、放鬆，同時舉重若輕地將高難度的演奏融入音樂的高明處理，正是這場演唱會的精華所在，如果有機會在市面上看到JVC公司重發的XRCD版本，建議爵士樂迷不妨試試。
更講究的錄音，有時像是將一幅美麗的攝影作品焦距調得更加清楚，讓欣賞者感受到更多之前不容易發現的細節，也更有那種「親臨現場」的感覺。所以，在你享受聆聽爵士樂的樂趣，不妨想像一下，可能有更多樂趣，更多細節其實你並沒有真正聽到，這些，可以透過專業的技術，更完整地的呈現在你面前。所謂「聽發燒片」，應該是在整個唱片工業技術範圍許可的狀況下，不惜工本地重現那些感動人的音樂。事實上，許多精彩的爵士作品，已經透過這樣的體系代理到國內來了，下次碰到爵士發燒片，可別先入為主地排斥，至少試著感受一二，相信你會得到更多的聆聽樂趣才是！
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