turboman206的部落格

　　對於“玩”音響的發燒友而言，如何使自己選配的器材（包括音箱、功放、音源和其它週邊器材）具有盡可能高的 Hi-Fi 水準，和盡可能合理的價格，已成為眾多朋友們廢寢忘食努力探索與追求的終極目標。事實上，音響器材的 搭配與調校是一門涉及很廣、充滿神秘誘惑與挑戰性的學問；它不但集電子技術、電聲技術、音樂藝術、美學修為、音樂鑒賞水平為一體，同時還要耗費大量的時間、金錢、精力，去換取不斷實踐和學習過程中所總結出來的教訓和經驗累積。其間的酸甜苦辣、失落悲哀與歡呼雀躍可謂多味人生 ，因此在發燒友的字典裏，絕對找不到“知足常樂”這句成語。走上發燒之路，就得用熾熱的“愛”和執著的“癡迷”去擁抱音響，就得付出大量的業餘時間和大半輩子的積蓄，用智慧、體力和耳力、心力去辛勤耕耘，也許十年八載方能“梅花香至苦寒來”。因而可以這麼講：器材搭配和校音技能高低，是衡量 您是否稱得上”音響發燒友”這個特殊稱號的試金石，同時也是判別入門級、中級、高級乃至大師級發燒友等級的依據。

　　選配音響“合理”二字最要緊，其精要之處不外乎四個字：“質高價廉”。可惜音響業界向來有一分錢一分貨之說，所以“盡可能高的 Hi-Fi 水準和盡可能低的售價”，就成了一對很難相容的矛與盾，所謂“又要馬兒跑得快，又要馬兒少吃草”幾乎不太可能吧！事實上，這種不太可能的苛求，正是器材搭配的真功夫 與玩機發燒的樂趣所在，也正是合理搭配調校音響所應該追求和達到的至高境界，誰能解決好這對矛與盾，誰就堪稱“大師”水平。當然，要解決好這個矛盾並不是靠發燒友單方面的執著追求就可能辦到的，很大程度上還得依賴於廠家、商家的共同努力。尤其是廠家的正面宣傳誘導，商家的實話實說和消費者不斷地深入學習了解和實踐經驗的累積。我們可 以把音響當作一匹烈性而桀驁不馴的良種馬，牠等著您加以馴服，有朝一日牠就會成為最有用、最驍勇的千里馬。想要馴服牠就要摸清楚牠的脾氣及個性；同樣的，想要駕馭您的音響，同樣也要了解您音響的特性，其實一套音響的特性大概可分為以下幾種：

一、音樂性

何謂音樂性   

　　音樂性即樂感。一個系統的放音有沒有樂感，是區分 Hi-End 與非 Hi-End 的分界線，因為樂感是 Hi-End 系統的靈魂。但系統有沒有很好的音樂性，取決於器材製造設計、選配以及應用調校過程的微妙問題，並非完全取決於系統的價格，與此相關連的，當然也不完全取決於元件的質量和器材的重量；甚至有不少中、高檔以上的晶體機，有不錯的功率輸出，在順性與調性方面也說得過去，放出的聲音也十分標準，聽音效光碟中飛機的盤旋、砲彈發射進行 的軌跡、以及砸碎玻璃的聲音等都相當出色，現場感不錯，這種系統也不存在特別令人厭惡的惡聲，但對於音樂愛好者，特別是古典音樂愛好者兼發燒友來講，聽音樂時總覺得”味同嚼蠟”， 這就是所謂系統音樂性差。就目前的一般製造與應用水平而言，管機的音樂感優於晶體機，LP 唱機的音樂感比 CD 唱機好，以致於至今仍有不少很有身份的高級發燒友，還是沉迷於管機與 LP 唱機的系統之中，並尊稱這種有樂感的聲音為“管味”，而對晶體機系統嗤之以鼻，甚至不屑一顧，一律貶斥它們發出的聲音為“晶體聲”。

　　那麼“樂感”又是什麼呢？這的確是一個難以確切定義的詞彙。只能說樂感是具有音樂藝術欣賞力的聽眾，對音樂美好內涵的主觀欣悅感受。這種美好內涵也許包括韻律、和諧、平衡以及其它許多特有的誘惑力。音樂是千百年來發展交流所形成的龐大的、廣範疇的東西，可分為聲樂和器樂兩大類。聲樂是由人歌唱或詠頌發出的聲音，歌唱者有男、女 聲以及男、女童聲之別；按歌唱者人數有獨唱、重唱、輪唱、合唱之別；按聲部有低、中、高音之別；按唱法又分為古典美聲唱法、民族唱法及通俗唱法等。而器樂則是由單件或多件樂器演奏形成的音樂，樂器種類是相當多的，按類型可粗分為弦樂器（小、中、大提、低音 大提、中樂之各種胡琴等）；木管樂器（長笛、短笛、單簧管、雙簧管、英國管以及中樂的各種簫、笛、嗩吶、笙等）；銅管樂器（小號、圓號、長號、大號等）；鍵盤樂器（鋼琴、鋼片琴、管風琴、電子琴等）；彈撥樂器（賢琴、吉他、曼陀林、中樂的琵琶、月琴、三弦以及箏、古箏、古琴等）；打擊樂器（有調擊樂器有定音鼓、鐘琴、木琴等；無調打擊樂器有大鼓、小鼓、鈸、鑼、三角鐵、樂板、鈴鼓、沙球等）。器樂按演奏方法又可分為獨奏、重奏、協奏以及交響樂等。每一類聲音都能呈現音樂感。要鑒聽一套音響系統的樂感，最好將上述的各種聲樂、器樂作品都放出來仔細聽一聽，但這需要大量的聲源軟件，也需要相當長的鑒聽時間。那麼有沒有便捷的方法，也可以較準確地鑒聽系統的音樂性？我認為，集中放一些最具代表性的音樂天碟就行了。

　　多年實驗和經驗證明，器樂比聲樂在鑒定樂感時敏感些，也科學、標準些；而器樂中主要可通過鑒聽兩種樂器發出的聲音即可，這兩種樂器就是號稱樂器之 后的小提琴以及號稱樂器之王者的鋼琴。一張名家演奏、錄音效果極佳、公認的小提琴天碟，在一套真正的 Hi-End 系統中，放出的小提琴聲音 ，簡直美到極點。鋼琴的 Hi-End 音樂性，則充滿了陽剛、健美、精靈、激越、響脆、清澄、重擊時如雷霆萬鈞，琴音能與整個演奏廳共鳴；輕鬆時又如碧波漣漪 ，毫無拖泥帶水的無病呻吟感；若放音系統質量較差的話，則聽鋼琴曲味同嚼蠟，沒有任何誘人的音樂感召力。

　　小提琴聲與鋼琴聲之間，有一種很微妙的聲音平衡。小提琴聲若柔美得過濃、過膩，常使這套系統在重放鋼琴聲時，出現某種程度的擊木式悶聲；反之，鋼琴聲若顯得過分清脆，沒有一定的重量質感，則在重放小提琴音色時，會出現不應有的擦鋼絲式硬聲，而失去音樂美感。一個系統若重放小提琴與鋼琴的演奏都有非常出色的聲音，都極富有音樂性，那基本上這個系統在重放任何音樂時，其音樂性將不會有太大的問題。當然，也可以放幾張交響樂、男女聲獨唱、以及“夜深沉”、“豐收鑼鼓”、“鬼太鼓”之類有鑼鼓的音樂片作補充鑒聽，這樣對系統音樂性的評價將更客觀與全面。

二、音場

何謂音場 

　　“音場”到底是什麼樣的概念？在發燒音樂的發源地 ─ 美國，有兩個詞與音場有關，一個是“Sound Field”，另一個是“Sound Stage”。“Sound Stage”主要是指舞臺上樂隊的排列位置和形狀，包括長、寬、高，是一個三度空間的概念，而我們所指的“音場”其實就是“Sound Stage”，因為如果把”Sound Stage”直譯成“聲音的舞臺”或“音臺”，這確實無法讓人望文生義。至於“Sound Field”，就是聆聽環境的“空間感”。當我們提到“音場的形狀”時，實際上就是指器材所再生的樂隊所排列的形狀。由於受到頻率響應曲線分布不均勻，以及揚聲器擺放位置的影響，音響所播出來的聲場，實際上或多或少是與原錄音時的情形有差異的。有些音場形狀本來就是四四方方，沒有拱凸凹的。這種音場舞臺的不同形狀當然不能與錄音時的原樣符合。有一個值得注意的問題 ：現場演奏時，樂團的排列是寬度大於深度的；但在錄音室中，為了產生出音響效果，樂團的排列方式往往會改變，通常縱深會拉長，尤其是打擊樂器會放得更遠一些。這樣就不是我們在音樂廳中所見到的排列。

音場的位置

　　音場的位置應該包括音場的前、後、高、低。搭配不當的器材，會使整個音場聽起來像飄浮在半空中；有些又像是坐在音樂廳的二樓觀看舞臺一樣。形成音場位置的原因很多，比如揚聲器的擺位、頻率響應的不均勻都有很大的影響。一個理想的音場位置應該是怎樣的呢？我們可以用聽一個交響樂團演奏的方法來體會，當交響樂團演奏時，低音提琴、大提琴的聲音應該從比較低一點的地方發出來，小提琴的位置要比低音提琴和大提琴略高一些；錄音時，樂團應該是前低後高，像銅管樂器就極有可能在較高的位置。對於整個音場的高度，我們可以用下面的方法來確定：音場高度應該略低於坐著時兩眼平視的高度；換句話說，小提琴應該在視線以上，大提琴、低音提琴應該在視線以下；銅管至少要與小提琴等高或更高。那麼音場的前、後位置應該在那裏呢？資深的發燒友都知道，應該在揚聲器的前面板拉一條直線，然後往後延伸的一段距離內。當然，這種最理想的音場位置是不容易實現的，因為它與音響的搭配、聆聽環境和所播放的軟件有極大的關係。一般來說，從 揚聲器前面板往後延伸比較容易，不過不能“後縮”得太多，如果後縮太多，像一些發燒友說的那樣“直抵對街”就不對了。

音場的寬度

　　有時候我們常常能聽到發燒友誇口：”我的音場不只是超出音箱，甚至可以破牆而出”。這句話在外行人聽來簡直是天方夜譚，但對於有經驗的朋友來說 ，只不過有一點誇張而已。通常，在流行音樂的演奏中，偶爾可以聽到有樂器在音箱外側響起；而在古典音樂演奏時，往往會覺得樂團的寬度已經超出二個音箱之間的寬度，這就是超出音箱、寬抵側牆。許多發燒友都有這種經驗，不必多費口舌。至於破牆而出，那恐怕就要靠一點想像力了，至少用想像的眼睛能夠看得到的音場位置才算真正的音場，牆外的東西我們看不到，我們很難肯定它在那裏。所以，音場的寬度其實只在牆壁之內而已，這種感覺完全可以從 1812 序曲中體會到。如果您聽到的 1812 序曲，聲音是緊縮在兩只音箱的中間，而沒有超出音箱兩側的話，那麼最好幫您的音響診斷一下，看看是那兒出了毛病。

音場的深度

　　”音場的深度”就是我們常說的“深度感”，“深度感”不同於“層次感”、“定位感”，因為層次和定位與音場沒有多大的關係，而深度感卻仍然屬於音場的範圍。與”音場的寬度”一樣，許多人會說他家的音場深度早已破牆而出深到對街，這當然也僅僅是一種自我滿足的形容詞而已。真正的”音場深度”指的是音場中最前一排樂器與最後一 排樂器之間的距離，換句話說，它極可能是指小提琴與大鼓、定音鼓之間的距離。有些器材或環境由於中低頻或低頻過多，因此大鼓與定音鼓動的位置會靠前一些，這時音場的深度當然很差；反過來說，有些音場的位置向後縮，結果卻被誤以為音場的深度很好，其實那是錯誤的。我想您一定沒有見過一個樂團會排成一個豎條的，您只要把握住“小提琴到定音鼓、大鼓之間的距離”這個概念， 就一定能準確地說出音場的深度。

音場表現

　　聽音響要有音場感，就必需要將喇叭擺在適當的位置，喇叭直 接貼在背牆或離背牆太近，都不會形成音場，或音場太淺；而喇 叭擺的位置離牆太遠時，就會產生舞臺大而音場小的局面。

　　但是除了喇叭擺位之外，其它各器材的重播聲音也會影響音場的表現，這與頻率響應的分佈情形有關。頻率響應寬，所營造出的音場通常都較大。我們指的音場表現系指樂器所發出的反射音 ，所營造出的三度空間感，錄音時除了在各樂器之前裝設麥克風之外，也在音樂廳的各地方裝設麥克風捕捉空間的反射音，是由樂器的間接音而來。 

　　一般來說頻率響應與音場有密切的關係。高頻的延伸決定音場的高度，而低頻及高頻的延伸又決定音場的深度，而極低頻與極高頻如果都延伸的話，則音場就會比較大。所以6.5 所呈現的音場遠不足外加了超低音 。 

　　舞臺上各樂器發出的聲音，傳遞到舞臺兩邊的側牆、背牆及屋頂，所反射回來的聲波所產生的時間差，即所謂的殘響，形成了三度空間的音場感。因此器材除了高低頻兩端 的延伸之外，也與器材的相位正確性有關，器材好到極高的水準，則連後場的左、右兩邊角落也會清楚，請注意！此處所謂的相位或時間，也不是指用儀器所測試的相位差及上升時間 ，而是指人 耳實際所聽到的情形。

Ａ、音場規模感

　　所有器材所營造出的音場大小都不一樣，這除了與器材頻率響應的延伸有關之外，與喇叭的大小也有關。

Ｂ、音場比例  

　　音場高又寬，但不深；或高又深，但不寬；又或深又寬，但不高，都不是好的比例。又或音場不夠高又不夠低，也不是好的比例，這又與器材的頻率響應延伸有關。 

Ｃ、音場透視度

　　一般音響器材大多都能呈現音場前排由左至右的層次來，但卻很難明顯地呈現出後場的層次，因此只有在極佳的音響器材中 才能有較佳的音場的層次感。

Ｄ、空氣感（堂音）

　　空氣感指的是音樂在音場中流動的情形。與音響器材的 S/N 比以及聲音的純淨度有關，零件的品質不好，或機箱（音箱）的品質不好，所呈現的空氣感就會比較髒，有的音場的空間有霧，有的音場空間有像砂石的粒子 ，都不會有好的空氣感。空氣感與音質的純度有關，高頻有雜質或高頻比例較多的，空氣感就會顯得乾、燥；中頻有渲染或中頻比例較多的，空氣感就會比較濕 ；而低頻有渲染或低 頻比例比較多的，空氣感就會比較悶。又空氣感與高頻泛音的成份是不是夠多也有關係，高音的泛音漂亮到一定的程度，就會在音場中四處流竄飄逸，那是由於殘響較為豐富之故 ，因此空氣感的好壞是由許多因素所造成的。

三、音色

　　什麼是音色？依字面的解釋，所謂的「音」，即物體因振動而經由空氣傳達發出的聲波，經人耳能感覺到的聲音，而「音色」，即因發聲體的諧音（泛音）成份比例不同 ，而產生的不同聲音。大自然中的任何聲音皆為複雜的波形，這種複雜的波形除了基本頻率的波形之外，還會有一系列的諧振頻率，也就是所謂的「泛音」（harmonic） ，它與基音有一定的「倍音」關係，例如，某物體振動之基本頻率為 240Hz，也會發生 480Hz（二次諧波），720Hz（三次諧波）等頻率 ，每一個物體的倍音組成成份比例都不相同，這種不同物體發生不同的倍音成份的聲音就是音色（timbre）。

　　其實在音響系統中的每個環節、每個零件都會有各自的音色，比如電阻、電容器、電晶體、真空管、線材、機箱材質、 機箱結構等等，很多人不明白為什麼音響器材中只要有一點小小的不同，聲音就大大的不一樣這道理，其實道理很簡單，就是每一樣零件的音色不同的緣故。而今音響器材的儀器測試多偏諧 波失真 、互調失真、頻率響應、阻尼因素等測量，並未用頻譜分析儀將泛音的結構加以分析，但即使是用頻譜分析儀分析出泛音的比例成份，還是無法知道聲音的好壞 ，這也解釋了為什麼兩台頻率響應一樣，失真一樣的機器，而聲音卻不同的原因。因此我們不得不借助於一些對音色客觀的字彙來敘述，雖然不能盡意，但多少可以意會 ，要不評論器材只要用儀器來測試，何需用耳聽？音響雜誌時常會用各式各樣的形容詞來形容音色與音質，像硬朗、明快、柔和、有韻、順暢、圓潤、華麗 、高貴、模糊、混濁、尖銳、凝聚、鬆散、厚重、淺薄、清澈、透明、細緻、粗糙、強勁、豐滿、活潑等等，不下百種形容詞。

　　顏色有暖調、冷調之分，而音色也有暖調、冷調或硬調之分，這與音響器材發出泛音的比例有關。泛音成份中的中低音比例較多，聲音就會有溫暖、柔和 、飽滿、豐厚的傾向；泛音成份中的中高音比例較多，聲音就會有冷調、硬朗、瘦、薄的傾向；音色不暖不冷的，我們則稱為中性。在音響圈裏的習慣，對音色的形 容 ，除了上述的音色之外，還有明、暗、濕、乾、水、嬌、嫩等音色的形容名詞。而音質就是聲音本身的質感，我們對音質最習慣的用語有粗、細、鬆、緊、密 、疏、滑、澀等形容詞，不一而是。

音準  

　　音準即音高，也就是音調。音響器材發出來的音準，是不是原來樂器的音調（tone或 key），亦即各種樂器的音高像不像原來樂器的音調，例如器材聲音的音調偏高，中提琴的聲音聽起來像小提琴，又或是器材聲音的音調偏低，女生的聲音聽起來像男生 。通常電晶體的擴大機或小喇叭的音調都較高，當然最像真實樂器的音準，評分就愈高。 

音色鮮豔度

　　以繪畫來比喻，油畫的顏色較為鮮豔，而水彩畫的顏色較較為淡雅，但在這裏是指各種樂器音色的豐富程度，有的器材表現出各種樂器的音色變化不大 ，有的器材則表現出各種樂器的音色變化豐富，有些器材卻達不到這個項目的標準。

高貴感

　　高貴感是異於一般形容質感的名詞，像銀之於銅，自有一番脫俗之高貴感，它意味著更低的失真，更純的聲音，更高的品味。與音響器材本身使用材質（如機箱材質 、木箱材質、腳墊材質等）與零件（如電阻、電容、線材、真空管、電晶體、ＩＣ等）有關，就好像製造樂器的音色與所使用的材料有關的情形是一樣。如果使用的材質或零件品質特佳 ，則聲音的品質就較好，這與使用材質或零件的本身諧振泛音組成結構有關，很可惜的，這種高貴感較少出現在一些價格較廉價的器材上，主要是因為較廉價的器材受到成本的影響 ，無法使用品質較高的零件之故。

四、音質

　　音質的含義是什麼？“音質”這個詞，一般籠統的意義是聲音的品質，但是在音響技術中它包含了三方面的內容：聲音的音高，即音頻的強度和幅度；聲音的音調，即音頻的頻率或每秒變化的次數 ；聲音的音色，即音頻泛音或諧波成分。談論某音響的音質好壞，主要是衡量聲音的上述三方面是否達到一定的水準，即相對於某一頻率或頻段的音高是否具有一定的強度，並且在要求的頻率範圍內 、同一音量下，各頻點的幅度是否均勻、均衡、飽滿，頻率響應曲線是否平直，聲音的音準是否準確，既忠實地呈現了音源頻率或成分的原來面目，頻率的畸變和相移又符合要求 。聲音的泛音適中，諧波較豐富，聽起來音色就優美動聽。

質感

　　聲音的質地感。就像絲、綢與粗布之比。 

粗細感

　　指聲音粗糙與細緻。樂器是應該有適度的粗糙感的，而且每 一樣樂器的粗細感也不相同，如果聲音超過原樂器應有的細緻（起因於聲音的分析能力不夠）的話 ，就會失去了那樂器應有的質感，且有時聲音不夠活潑；如果聲音超過了樂器本身應有的粗糙質感的話，所聽起來的聲音就會顯得刺耳。所以音質的細膩與生動 ，是我們追求的目標。

聲音純淨度 

　　音響器材之能不能重現原來樂器的音質，除了重重的轉換過程因素之外，還會有器材本身渲染的因素。例如用塑膠製成的喇叭箱，就會在重播聲音中加入塑膠聲 ；用鋁、銅、鐵做的機箱，也會有各自不同的金屬聲；而各式各樣不同的零件，如晶體、真空管、電容器、電阻等，也會產生各自不同的音質出來，滲入到重播聲音之中 ；零件的品質不良而產的生雜音，也會使得聲音有雜質。 

Ｑ度

　　最高標準當然是恰如其份，望文生義，就好像我們吃麵條、米飯那種ＱＱ有彈性的感覺，可以說是尾韻，也可以說是阻尼適度的共鳴現象。其實在音樂裏 ，彈性是無所不在的，並不一定光只指低音部份。好的聲音無論是低音、中音或甚至高音，都應該有彈性，但影響整個音域彈性的部份，主要還是在低頻。

　　如果音響器材對低頻的控制力不好，則出來的低頻是軟的、鬆的、拖的，或沒有尾韻的；如果低頻有過份的阻尼，收尾太快 、太短，以及沒有餘韻，那低頻的細節就不會完全表現出來。好的低頻應該是有彈性的，聲音出來應該有尾韻的，像彈簧似的會彈出去又收回來，是有韌性的 ，有彈力的。 

密度感

　　聲音的密度是不是緊密得恰如其份，密度不夠聲音會疏、會散、會肥，不夠凝聚。由經驗中發現，每樣器材在不同的頻率中，聲音的密度並不一樣，因此 必須分高音、中音、低音三個項目的密度來比較。

五、聽感

動態

　　動態就是最小聲與最大聲涵蓋的範圍，器材的容裕度要足，輸出功率要大，喇叭的體形要大，與器材的增益也有關係，所以動態是很要花錢的。但是往往動態與音質互有矛盾 ，擴大機的輸出功率要大，使用的功率真空管或電晶體就要多，喇叭單體也要多。但多功率真 空管及電晶體，與多喇叭單體一定會影響音質。

迫力感

　　有人喜歡用ＣＤ唱盤直接推後級擴大機，或用沒有增益的前級擴大機（被動式前級），由於增益不夠，因此無法獲得足夠的增益；又或擴大機的輸出功率太小 、功率容裕度不夠，也不能獲得較大的迫力感。即使用高輸出功率、高容裕度的擴大機，但喇叭系統不夠大、效率不夠高，不能發出足夠能量的話也是枉 然。

發聲順序（高、低頻打擊樂）  

　　各種樂器不論是吹的、拉的或唱的，都有其「發聲順序」，但打擊樂器更容易分辨發聲順序的過程。一般打擊樂裏的鈸、鋼琴、三角鐵等屬較高頻的樂器 ，鐘、鼓等屬較低頻的樂器，就是靠打擊的「發聲過程與順序」。例如擊鼓的「咚」聲，如果把這「咚」聲仔細分析的話，應該可以聽到鼓棒打到鼓皮上的一剎那聲響「ㄉ」 ，然後由那一點的聲音由內往外地延展到整個鼓面 「 ㄨ」，然後把鼓面的振動傳送到整個鼓的共鳴箱「ㄥ」，再由舞臺的一點，呈輻射狀地傳送到整個音樂廳每一個角落「ㄉㄨㄥ 」。

　　如果發聲順序明顯的話，可以聽見「ㄉㄨㄥ 」發聲的每一個過程，如果發聲順序不明顯的話，可能只能聽到「ㄉㄨ」聲或「ㄨㄥ」聲，或許也能聽到「ㄉㄨㄥ」聲 ，但卻沒有後面的尾韻「ㄥ」。高頻樂器也一樣，如三角鐵的「叮」聲，也應聽到「ㄉㄧㄥ」的每一個過程。

　　發聲順序與音響器材的時間相位的正確程度有關（與喇叭的擺位也有關係），由於有的音響器材高頻打擊樂的表現好但低頻打擊樂表現不好，又或低頻敲擊樂的表現好但高頻敲擊樂卻不好 ，故我們把發聲順序分為高、低頻打擊樂不同的兩個項目。 

速度感

　　各種樂器所發出的聲音波幅是有長有短、有快有慢的。頻率較高的樂器振幅較小，速度較快；頻率較低的樂器振幅較大，速度較慢。所以速度的快慢是隨著樂器不同而不同的 ，並不是一味地追求愈快愈好。

　　速度感特別快的器材，在重播低頻樂器時聲音收尾太快，沒有餘韻，是不正確的。但如果音響器材的聲音太慢也不對，所以音響器材所呈現的速度是不是與所有樂器的原來速度一致 ，就是我們評斷音響器材的其中一項依據。 

線性功率  

　　有的器材在小音量時的頻率響應還不錯，但在大音量時則高頻與低頻就不能同步放大，產生中頻突出的現象，音場也向前衝，層次也亂掉了，聲音也粗糙了起來 ，這就是功率非線性的現象。這種現象往往出現在電源變壓器的容量不夠大，輸出功率容裕不夠足，機箱結構不夠穩，電源線不夠粗，或喇叭單體的承載功率不夠高 ，音箱不夠結實等。