很多發燒友，都喜歡用古典音樂來試音，其實他們並非“附庸風雅”，而是有其實際意義。一是，古典音樂都是真實的樂器，對於什麼樣的聲音正確，有客觀的標準。另外，古典音樂中的樂器，具有較多的音色可作參照，如小提琴、小號、長笛等，相同的音準，音色就不一樣。低音提琴的音色，與大鼓的音色也不一樣；還有一點非常重要的是，古典音樂特別是交響樂，不是一個樂器，而是整個樂團在合奏，對於了解系統的整體平衡，和樂團的音場、定位等極為有效。至於動態、速度、解析度等指標，也很容易透過播放交響樂來了解。用錄音良好的古典音樂，特別是不同體裁，不同樂器的音樂來試音，就能比較準確地判斷音響系統各方面的表現。在所有的古典樂器中，經常被拿來當作音響試音的就是小提琴。以下我就針對小提琴試音作個簡介。
小提琴的簡介
小提琴不僅是管弦樂團中最重要的樂器，它同樣在室內樂、民謠樂、爵士樂等領域散發其迷人的魅力。小提琴屬於弦樂器，音域至少三個八度，琴身是由木材製成的，琴弦則由純鋼製成。它的長度是多種多樣的，但琴身常在 36 厘米左右。小提琴是四根弦的樂器，通過琴弦振動發聲；現代的小提琴，源於十六世紀歐洲早期的四弦琴。意大利的小提琴是世界上最好的，特別是阿馬提家族的。在小提琴製造的過程中，琴弦要承受 7.7 公斤向下的重力。管弦樂團通常約有24把小提琴，分成第一小提琴和第二小提琴兩個部分，在演出中，小提琴的任務要比其它樂器都重。它們的發音清澈脫俗，經常與其它的樂器形成鮮明對照。小提琴也是至高的室內樂器，許多作曲家為它精心譜寫樂曲，其中弦樂四重奏的配置是最佳的，它包括兩把小提琴、一把中提琴與一把大提琴。在這個組合中，小提琴在其它提琴家族成員的協奏下，無疑顯得高貴且獨特。小提琴在鄉村樂的應用也很有名的，發展於美國南部，是鄉村樂迷喜聞樂見的樂器，傳承至今；現今以小提琴為主的鄉村樂，滑音和雙音等裝飾音用得相當普遍，且節奏快速，讓空氣中充滿幻想與激情。
何謂松香味
松香是拉奏小提琴前，塗抹在弓上的塊狀物體，它最主要的作用，是讓弓滑過弦時能平滑柔順，一些音響雜誌評論揚聲器時，經常用到“松香味”一詞，所謂松香味，從狹義來說，是指弦樂器直接發音的擦弦質感；而廣義則是指包括弦樂器發聲後，傳送到四面八方的氣韻。曾經到音樂廳欣賞現場古典音樂演奏的朋友們都會有這種經驗，『現場演奏中的弦樂器，由弓、弦的磨擦聲，到振動共鳴箱的木頭共鳴聲，再加上發聲之後，由音樂廳四周反射回來的殘響，一起產生共鳴，造成了那弦樂特有的美妙音色』。我們能感覺到弓、弦磨擦那種帶有少許刺激感的松香味，如果再加上弦樂器一起演奏的話，那真可說是會活色生香了。這就是發燒友們所說的“松香味”。
大家都知道，弦樂器是靠弓磨擦弦而發聲的，如果直接用弓來磨擦弦的話，由於磨擦力不夠，是不會發出那略帶磨擦刺激感的音色，所以必須在弓上抹上適量的松香，才能產生磨擦力，使弦振動，並經過共鳴箱的共鳴，發出那動人的音色。如果音響器材的傳真度不夠，不能把擦弦的質感完全表達出來的話，則這松香磨擦的質感就會不顯著，弦樂的美感就會降低，導致音染太強，且把自己本身某種粗糙的聲音，加到了弦樂之中，弦樂的聲音則顯得過份粗糙。最常見到的例子，就是一些結構上不夠結實的揚聲器，或者設計不良的 CD 機和擴大機，把器材本身粗糙的聲音加進弦樂之中。所以並不是指聲音愈粗糙，就表示松香味愈多，也愈好，因為那不是原來的松香味。這種弦樂器擦弦的質感，可說是一項重要的聽感指標，所以音響器材能不能呈現出這種弦樂擦弦質感的能力，就成了我們評判的依據。
以小提琴試音
常有人用小提琴聲作為音響的測試音源，原因是小提琴聲音的波形，是樂器中最複雜的，含有極豐富的高次諧波，所以小提琴的錄音是最不容易錄好的，在播放時，不同的音響系統，對小提琴聲音的表現，確實存在很大的差異，容易出現聲音含糊、高音毛燥、聲音發毛、沒有親切感、缺乏真實感等情況，而對其它樂器的表現則要好得多。用小提琴來試音不必用協奏曲，只要用小提琴奏鳴曲就可以了，只有一支小提琴與一架鋼琴，可以聽得比較清楚。要注意，當您覺得小提琴的聲音開始緊繃、刮耳、變尖銳時，那裡就是音量的極限，此時應該將音量降低一點，一直到小提琴的聲音聽起來不會緊繃、而且甜美的琴聲能夠顯現出來為止，那裡就是整體音響系統最適當的音量，也就是說，以此音量來聆聽其他類型的音樂一樣合適。
小提琴號稱樂器之王，是測試中、高頻和細節的利器。很多人都把小提琴主要的發聲頻段 1KHz ~ 3KHz 之間的聲音，誤認為是高頻了，而實際上 3KHz~5KHz 的聲音，才可以稱為高頻區，5KHz~20KHz 的就稱為極高頻區了。除了小提琴的音域上限、鋼琴、短笛高音域以外，其餘樂器大多不會出現在高頻區中。把耳朵靠近含分頻的揚聲器的高音單體，會發現你所聽到的不是樂器的聲音，而是一片嘶嘶聲。高音單體幾乎很少發出樂器或人聲的基音，它只是發出基音的高倍泛音而已。如果沒有高音單體發出這樣“嘶嘶”的聲音，單用一個中低音單元來播放音樂，必然是晦暗不堪的。既然高音單體主要是發出泛音，而一般樂器的泛音，是越往高頻處越為減弱，所以音響設備若不夠敏銳，就不能清楚的播放細微的泛音，使聽者覺得聲音不夠真實。然而高音單體的靈敏度很高，又容易導致失真的出現，所以一個延展度很好的高音，對一組高檔的marantz 750A而言，是有絕對的必要性。
小提琴獨奏的音質非常真實，感覺琴音高高地在空中飛揚，這是因為小提琴豐富的泛音和堂音，造成在聽音者周圍回蕩的效果，可聽到技巧高超的弓快速地劃過琴弦的質感，飽滿亮麗卻絕對不刺的音色；還有，小提琴特有的那種木質琴板共鳴的感覺，充分表達了小提琴的聲音特質。另外，小提琴獨奏時具有空闊、回音良好的聲音表現，所以合格的音響器材，必能表現出小提琴獨特的空間感和堂音。小提琴的形體應該是比較小的，如果您聽到的小提琴形體比較大就是不對的，即使是大型揚聲器，聽起來的感覺，也應是纖細而清晰的；合奏才是厚實豐滿、龐大的。如果小提琴的形體較大，就是系統的結象力不夠凝聚。可能是音響器材的問題，也可能是擺位的問題。
《卡門幻想曲》是我喜愛且熟悉的一首樂曲，也是試音的好曲目。手上這張是帕爾曼的演奏，日本東芝百代出品的大師系列 2088 唱片，音質很棒，是劉漢盛榜單中專測協奏曲唯一的一張。用 marantz 750A聽來，開頭的鈸聲很美，帕爾曼的琴聲則厚實溫暖。在引子部分約２分鐘左右時的那段高音區演奏，非常細膩圓潤，有一種向上延伸而不絕的感覺，絲絲入扣而絕無半點毛刺及尖銳的感覺。無論是《愛情像小鳥》的有力主題，還是那段吉普賽樂曲的悠揚飄逸，亦或是那快速有力充滿三連音的包萊羅舞曲，都韻味十足，整個樂隊溫暖厚實而層次清晰、音場開闊。帕爾曼的琴聲質感很好，6~10KHz 頻段，是小提琴音色中表現明亮度和清晰度的頻段，是小提琴的高頻泛音區域，在此部份， marantz 750A功不可沒。都說高音具有瞬態好、反應快、解析力高、泛音豐富的特點，小音量時，能將音樂細節交待得一清二楚，大音量時，光輝閃耀而不刺耳，這些，在 marantz 750A身上均一一得到證實。
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