蔡琴的人與歌

  有一種女人,不曾美貌,也不再年輕,但是她的一舉一動卻總能讓人忘記她的年齡,只記住她的華貴與風情,被譽為歌壇常青樹的蔡琴無疑就是這樣的女人。從 79年 ”民謠風”歌唱比賽開始涉足歌壇,到簽約當時民歌運動的重地 ─ 海山唱片,再到《恰似你的溫柔》一舉成名,蔡琴以她那醇厚迷人、深情款款、成熟流暢且獨樹一格的低沉嗓音,整整馳騁歌壇 20 餘年。從 79 年到現在,蔡琴似乎未曾老去,那眼下的淚痣、花瓣般的脣,襯著一臉的沉靜。在這個偶像靡爛的年代,她永遠用老歌演繹自己淡淡的悲傷和滄桑的風情。她的歌裏沒有欲死欲活,總是淡淡的流淌,讓一種情緒慢慢沁入你的心。聽完她的音樂,沒有流一滴淚,卻像是哭過了整整一個世紀般虛脫與乏力。

蔡琴的四十一張CD

1﹑《恰似你的溫柔》(EP) 1979

2﹑《就這樣哀嘆一段美麗的愛情》(EP) 1979

3﹑《出塞曲》海山唱片 1979.4

4﹑《秋瑾》海山唱片 1981.5

5﹑《你的眼神》海山唱片 1981.9

6﹑《一千個春天》四海唱片 1982.9

7﹑《再愛我一次》海山唱片 1982.10

8﹑《藍色的夢》海山唱片 1982.11

9﹑《不了情》海山唱片 1983.3

10﹑《昨夜之燈》海山唱片 1983.5

11﹑《世界名曲專輯》海山唱片 1983.11

12﹑《此情可待》飛碟唱片 1984.4

13﹑《明天會更好》飛碟唱片 1985

14﹑《癡癡的等》飛碟唱片 1985.7

15﹑《傷心小站》飛碟唱片 1986.3

16﹑《人生就是戲》飛碟唱片 1986.10

17﹑《飛向未來》飛碟唱片 1986.12

18﹑《第一種聲音》飛碟唱片 1987.9

19﹑《時間的河》飛碟唱片 1987.11

20﹑《美就是心中有愛》飛碟唱片 1987.12

21﹑《火舞》飛碟唱片 1988.6

22﹑《談心》飛碟唱片 1989.10

23﹑《國語懷念老歌--回到未來》飛碟唱片 1990.12

24﹑《臺語懷念老歌--回到未來》飛碟唱片 1990.12

25﹑《太陽出來了》飛碟唱片 1991.12

26﹑《你不要那樣看著我的眼睛》波麗佳音1992.7

27﹑《新感情舊回憶》點將唱片 1994.1

28﹑《午夜場》點將唱片 1995.7

29﹑《民歌蔡琴》點將唱片 1996.1

30﹑《情歌蔡琴》飛碟唱片 1996.2

31﹑《飄浪之女(臺語專輯)》點將唱片 1996.6

32﹑《心太急》點將唱片 1997.7

33﹑《沒有男人的房子不算家(天使不夜城原聲帶)》(果陀劇團)果陀劇場/奇觀工作室 1999.9

34﹑《機遇 - 淡水小鎮原聲帶》(果陀劇團)果陀劇場/奇觀工作室 2000.3

35﹑《遇見》常喜唱片 2000.6

36﹑《金片子壹天涯歌女》常喜唱片 2001.2

37﹑《金片子貳魂瑩舊夢》常喜唱片 2001.5

38﹑《繼續》常喜唱片 2001.9

39﹑《一起走來(香港紅勘演唱會現場實錄)》(雙CD)倍特(BETTER)唱片 2002.1

40﹑《意亂情迷》2002.8

41﹑《情盡夜上海回憶錄》瑞星唱片 2003.9

細說蔡琴的CD

《出塞曲》 海山唱片 1979.4

  1979 年蔡琴正式參加”海山唱片”所舉辦的”民謠風”歌唱比賽而一舉進入了華語歌壇,並在同年加盟了在台灣民歌運動中佔有極其重要歷史地位的"海山唱片",並發行了第一張個人專輯《出塞曲》(在此之前的《恰似你的溫柔》和《就這樣哀嘆一段美麗的愛情》均為單曲唱片)。雖然此張專輯的唱片公司 ─ 海山唱片,在民歌運動中的作用遠不如新格強大,但卻同樣起著極為重要的作用。海山最為重要的人物就是由他們一手捧紅的女歌手蔡琴。早在專輯《出塞曲》推出前,她的作品《恰似你的溫柔》就已深植人心。《出塞曲》中,由劉家昌創作的《庭院深深》更是給人們留下了極深的印象,充分確立了她在流行樂壇上的重要地位。專輯中的《出塞曲》唱得滄桑,是席慕容的思鄉詩作,意境雄渾,經由蔡琴通達大氣的聲音表達,北方的豪情奔騰而來。專輯中的《抉擇》、《怎麼能》兩首歌曲亦是電影中的主題曲。

《你的眼神》海山唱片 1981.9

  不知道為什麼,經常會有人將蔡琴的這張《你的眼神》當成是她的第一張專輯,其實算上最早的兩張單曲片,這已經是蔡琴發行的個人第五張專輯了。在首版封面上加上了”蔡琴精選專輯”的前綴語,不過專輯裏還是收錄了幾首第一次發表的作品。其中與民歌運動的老前輩,也是”海山唱片”的大師兄潘安邦合作演唱的《盼與寄》也是蔡琴第一次在專輯裏與人合唱歌曲。在這張專輯發行 21 年後,”喜瑪拉雅唱片”又用大包裝製作了 3000 張的限量 CD,也算是給當時並沒有 CD 版本的這張專輯多了一種流傳的可能性。

《此情可待》飛碟唱片 1984.4

  《此情可待》是蔡琴從”海山唱片”轉投”飛碟唱片”的第一張專輯,並成為當年臺灣年度唱片銷售榜的榜首專輯。唱片開首即是一曲《最後一夜》,三拍的節奏幾乎完全被蔡琴的聲線在帶著走,”像飛舞著中的彩蝶……哭倒在露濕臺階”,該對樂師說抱歉了,在空間裏真的只有蔡琴的音色顆粒充盈著每一寸呼吸的縫隙裏。《讀你》是我聽到的最冷峻和穩重的版本,清晰的咬字展現出蔡琴華貴的風範。聽《蝶衣》尾句那連續六個幾乎是不動聲色的”愛你”,你真會覺得蔡琴在愛情面前冷的一面。年青的李宗盛創作的一首《油菜麻仔》在蔡琴的嗓音演繹下也露出了無限的滄桑。而《塔裏的女人》無疑是對蔡琴最好的隱喻,”我只願以長夜的無眠,換取一支天鵝垂死時美絕的歌”,聽到這樣的唱詞你真得很難控制眼淚的狂流。

《癡癡的等》飛碟唱片 1985.7

  這是蔡琴在”碟唱片”發行的第二張專輯。主題曲《癡癡的等》仿佛是一個絕世名伶在暗夜踏足已經荒草蔓蕪的舊朝深閣時完美的即興,已經斑駁的亭臺樓謝,已經污跡斑斑的潔白窗紗,都在蔡琴的吟唱中透出些許昔日的活力。而《落花流水》雖然在色彩上要比較明亮一點,但那種對愛的期待在蔡琴聲線的傳遞下,如同你在人生的每個角落追尋每個理想時心態完全一樣。再聽《三年》裏的期待就完全化成了苦楚,一個看似頑強的蔡琴在無助的嘆息裏聲聲嘆出了淚滴。

《傷心小站》飛碟唱片 1986.3

  ”你是三月的小槳,把一池平靜的春水,撩成微微的波動”(《戀》),僅僅三句詞就能將一種濃鬱的傷情隨著空氣傳遞過來,而且是經久不散,這樣的歌手真的不多。而幾乎用一種事不關己的灑脫嗓音唱出的《情鎖》和在每一個音符裏找不到傷痛細節,卻將整首歌曲都迷漫著傷痛的《傷心小站》,無疑是這張經典專輯中最經典的部分。聽完專輯全部的十一首歌,你不會痛哭流涕,卻會覺得全身會被蔡琴的那份淡淡的傷懷氣質化得全身虛脫。

《人生就是戲》飛碟唱片 1986.10

  如果在你印象裏蔡琴就只有深情那一種歌路的話,那麼當你聽到《人生就是戲》時,你就會完全改變這種對蔡琴刻板的印象,聽《人生就是戲》這樣的歌曲,哪怕這一天你極度疲勞,也會被蔡琴挑撥得全身輕鬆,而這種挑撥完全不同於電子音樂那種純感官的刺激,它只是一股天然的暖流慢慢地沁入你的心脾。《地下情》的歌名雖然充滿了神秘感,但歌曲裏的愁怨卻被蔡琴清亮的歌聲堅強完全地刺穿。而專輯裏另一首翻唱三十年代舊上海的經典歌曲《夜來香》,則用吐露的芬芳蓋住了夜鶯淒愴,透露出一種歌舞升平的平和。《月滿西樓》雖然嗓音低沉,但”但願花長好,月長圓人長久”的意境還是會讓人忘記憂思而無限瑕想。《人生就是戲》真的是一張既具人生的普遍性,又有某出戲的特殊性的一張唱片。

《時間的河》飛碟唱片 1987.11

  《天天天天》裏蔡琴像一個童話中美麗的公主,高傲卻脆弱。而在《月光》裏,背景樂又換成了電子化的江南絲竹和西洋弦樂的交融,朦朧中真有種燈影輕搖,蝶兒飄舞的畫面流動感。《時間的河》就是這樣一張流動著的唱片,緩慢、脫俗、清新再加上一點追憶時淡淡的愁,非常適合在一杯綠茶的清香中翻開老相冊時聽,在這種泛黃的回憶裏,你不會覺得太多遺憾,卻會感覺到一種灑脫。

《談心》飛碟唱片 1989.10

《你是我心中雲一朵》依然是蔡琴老風格式的編曲,空靈的電子合成器營造出一種江南的雨霧感,而她的嗓音除了柔美外,更有一種成熟女人的那種滄桑的嫵媚,聽來十分讓人迷醉。而《忽然想起你》卻運用了非常具有空靈質感的爵士電吉它,又在蔡琴的這種中國古典式美的基礎上多了一點西洋氣,有點現代感。而《閣樓》裏的一段”讓我待在閣樓上,看更遠的地方,因為這裏的感覺,比較接近天堂”則更將女人的細膩演繹到了極致。

《國語懷念老歌--回到未來》飛碟唱片 1990.12

  這是一張蔡琴翻唱國語老歌的專輯。包括《兩條路上》、《永遠的微笑》、《不管你是誰》、《女兒圈》、《當我們小的時候》、《我是浮萍一片》、《心戀》、《南屏晚鐘》、《河上的月色》、《春風吻上我的臉》、《深閨夢裏人》和《明月幾時有》十二首作品,既有現在依然能夠常常聽見的歌,也有已經不那麼被大多人知道的旋律。非常喜歡聽蔡琴在這張專輯裏演唱《心戀》,也許是她的那種低柔的靜鬱聽太多的緣故,在聽到這首悠揚的音樂時,禁不住一陣歡快的情緒從心底釋放出來。而《南屏晚鐘》同樣依稀讓人想起那個在 1979 年參加”海山唱片”所舉辦的民謠風歌唱比賽時的蔡琴,那種民謠氣息只能用”清爽”一詞來形容。而同樣還能用”清爽"來形容的當然還包括《春風吻上我的臉》。

《臺語懷念老歌 ─ 回到未來》飛碟唱片 1990.12

  這張專輯與《國語懷念老歌 ─ 回到未來》同時發行,共收錄了《思慕的人》、《青春悲喜曲》、《舊情綿綿》、《溫泉鄉的吉它》、《月夜愁、《孤女的願望》、《望你早歸》、《南都夜雨》、《孤戀花》和《心酸酸》十首臺語老歌。專輯的格調正如它的封面那樣--銀灰色的,帶一種很濃鬱的清冷,也許也是臺語歌曲本身悲情的成份太多吧!《溫泉鄉的吉它》在日本傳統音樂的基調下,蔡琴用很濃重的鼻音將”蟲聲引我思鄉珠淚滴胸前”的濕潤感完美的呈現出來。《月夜愁》的音樂氣氛雖然有所鬆馳,但那種孤清的落寞仍然是經久不散的。而《心酸酸》,你僅聽歌名就知道它的傷情,”一時變心未按算,秋風慘淡草木黃,風冷情冷是無秧,光景引我心酸酸”,吉他、鋼琴、鼓再加上蔡琴倦怠的嗓音,似乎都心照不宣地將節奏拉得很長很長,時間也因此凝固,凝固在這個中國古典式的戀愛悲劇場景。

《太陽出來了》飛碟唱片 1991.12

  《太陽出來了》是蔡琴在飛碟發行的最後一張專輯唱片。也許是合約即將期滿,感覺”飛碟”並沒有花多少心思在這張唱片上,因此這張唱片也鮮有讓後世流傳的經典歌曲。”太陽出來了”是一種告別,也許更代表著另一種新生。推薦歌曲《太陽出來了》、《我聽見我的心在哭》。

《新感情舊回憶》點將唱片 1994.1

  這是蔡琴從”飛碟唱片”轉投”點將唱片”所發行的第一張專輯。蔡琴的演藝生命雖然也總是起起落落,卻也不斷柳暗花明.她也是民歌時代跨到流行音樂環境最成功的代表人物,歌聲低沉迷人,是繼白光後最受推崇的低音歌后。而轉投”點將唱片”的 94 年,蔡琴剛剛經歷了與前夫婿楊德昌的婚變事件,因此在演繹《新感情舊回憶》、《愛上你的悲劇》、《一個卡拉OK》這樣的歌曲時,你會感覺到一個入歌太深的蔡琴。

《午夜場》點將唱片 1995.7

  婚變事件對蔡琴的刺痛與傷害是毋用置疑的,而對於蔡琴這樣的歌手來說,也許只有選擇在音樂裏逃避與釋懷了。《午夜場》就是這樣一張用一個女人一生幸福的代價所換來的經典唱片。當《點亮霓虹燈》的音樂響起時,相信會有無數人為這首歌落淚。而《香煙迷蒙了眼睛》更是蔡琴在此後長長的時間裏一直不敢在演出中演唱的歌曲,在沙啞的吉他和落寞的鼓聲裏,也許蔡琴真的怕被眼淚迷蒙了眼睛。

《民歌蔡琴》點將唱片 1996.1

  這張《民歌蔡琴》專輯,收錄了 12 首蔡琴重新詮釋自已於 1979 至 1982 年間灌錄的民歌作品,經過鐘興民、屠穎、江建民和王豫民四位優秀製作人重新的編曲與蔡琴更加成熟流暢的好歌喉,《恰似你的溫柔》、《你的眼神》、《渡口》、《抉擇》、《跟我說愛我》、《出塞曲》等當年清新的旋律,都有了另一種雋永的味道。好聽、耐聽是歌迷對蔡琴的歌聲最直接簡單的形容詞,而能把歌唱得好聽的歌手千千萬,但能把歌唱得耐聽的歌手倒真不多。唱新歌質感溫暖,唱老歌韻味十足,聽蔡琴就能感受到音樂的能量,喚起心目中無限美好的回憶。《民歌》也是廣大唱片收藏者和音響器材迷們必備的典藏品,而2000 年由點將發行的 HDCD 版的金唱片,和 2001 年由 EMI 推出的 XRCD 技術處理的該版唱片,更是人聲發燒唱片中的典範佳作。

《飄浪之女(臺語專輯)》點將唱片 1996.6

  雖然臺語歌是一種方言歌,多少影響了它的傳播性,但不可否認的是有些優秀的作品,就算不不能完全或完全不懂它所唱的內容,但還是會被它打動。而蔡琴低柔慵懶的獨特嗓音,無疑是華語歌唱界唱、臺語老歌的最佳詮釋者,情緒飽滿的唱腔、沉靜的美感,加上她純熟溫潤的歌聲,確實唱出了無可取代的個人特色,也因此讓許多原已漸失光彩的臺語老歌綻放出了新的活力。這張《臺語蔡琴/飄浪之女》從本土臺灣歌謠選錄了《燒肉粽》《港都夜雨》《媽媽請你也保重》等聽眾熟悉的歌曲,加上蔡琴深情歌聲觸動心弦,讓聽眾印象深刻。《苦戀歌》這首描繪少年談戀愛的歌曲,是作詞者那卡諾先生生活真實的寫照,將感傷、落漠的失戀苦楚,藉由優美歌詞貼切地形容出來。古早的電影主題曲《難忘的鳳凰橋》,原曲是吉田正作的日本曲,臺語歌名取得很美,蔡琴的低沉細膩的情感聲音,唱出一種沉澱的美感。這張《飄浪之女》勾勒著優美的臺灣歌謠,值得你一聽再聽。

《心太急》點將唱片 1997.7

  《心太急》也是蔡琴在”點將唱片”發行的最後一張個人專輯。與”飛碟唱片”相比,”點將唱片”在為蔡琴的歌曲編曲時,沒有像飛碟那樣過多的運用電子合成器,而以原聲樂器為主,也使得歌曲要顯得更為人性化一點,而作品本身也變得更為豐滿和具有質感。像《心太急》裏吉他所佔的比重就相當的大,那些清高的 SOLO 一次又一次地響起時,才真正恰到好處地突出了蔡琴質感的嗓音。

《機遇》奇觀工作室 2000.3

  這是一張名為《淡水小鎮》的音樂劇的原聲專輯。夾一片詩意帶你走進這音樂隧道,蔡琴的歌聲、鮑比達的琴聲,淡水小鎮的戀戀真情,漫漫沁過動飄蕩人世的紅塵足。蔡琴柔美的吟唱配上大段的內心獨白,於樸素中抒發出了一個凡間女子對人世紅塵的戀戀真情,靜靜聽來如空氣中飄灑的陣陣茉莉花香,美得讓人魂飛魄散!而整張唱片中與蔡琴相伴的,絕大部分是鮑比達如水中倒影般的鋼琴彈奏,簡約透明、晶瑩清澈,像月光下顆顆的露珠,靜靜滴落,驚動了一池秋水。尤其是音符間餘音裊繞的”獨白”,更是給人以無限的遐想。

《遇見》常喜唱片 2000.6

  一個是橫跨古典和流行兩界的音樂人,一個是穿越民謠與流行的女歌手,當這兩個人相遇時,音樂肯定會變得更為豐滿。依然是一些舊舊的老歌,依然是用著老調的曲譜,在蔡琴催眠的歌聲中展現得溫潤而雅緻。

《一起走來(香港紅勘演唱會現場實錄)》(雙CD) 倍特唱片 2002.1

  這是事隔十八年後,蔡琴的首次個人大型演唱會。《你的眼神》、《出塞曲》、《讀你》、《點亮霓虹燈》、《不了情》、《天涯歌女》、《最後一夜》和《恰似你的溫柔》等等這些耳熟能詳的歌曲,在紅磡的舞臺上,蔡琴再度讓它重生!演唱會上邀請了香港莫札特鋼琴手音樂總監倫永亮爵士即興伴奏,更使音樂引人入勝。有人說這 120 分鐘的現場實況錄音,聽上一世紀也不會厭倦,確實不無道理

《情盡夜上海回憶錄》瑞星唱片 2003.9

  這是蔡琴最新的一張專輯,也是與她近年來一直熱衷的歌舞劇表演有著直接聯繫的一張專輯。從 2002 年起.蔡琴就一直在臺灣忙於歌舞劇《情盡夜上海》的表演,每到一處,蔡琴和她的歌舞劇表演都受到了觀眾空前熱烈的歡迎。當地劇場看到《情盡夜上海》如此大熱,便建議將歌舞劇裏懷舊上海的歌曲另外再專門錄製成一張新的專輯,於是便有了這張被稱為中文版的《茶花女》的新專輯《情盡夜上海》的問世。音樂家鮑比達和蔡琴再度合作錄製完成這張”發燒”唱片,其中包括經典曲目如《夜上海》、《追尋》《情人的眼淚》《永遠的微笑》等 15 首歌曲。而唱片的母帶也是在日本進行後期處理工程,並製作成高品質的 XRCD 及 SACD 發燒片,想必這會是繼《民歌蔡琴》後又一張蔡老師的人聲發燒碟。

聽蔡琴聽向未來

  蔡琴不是哲學家,不是思想家,不是革命家,不是政治家,甚至也不是音樂家;她只是一個漂浮在紅塵的平凡的女歌手。她沒有一長串的歷史和驚天地泣鬼神的傳奇,有的只是用如你我一樣的,幾十年的的時光不停的追憶那些鎖碎卻還是有點美麗的過去,她永遠只用過去裝點自己,所以她似乎永遠不會老。總是說情歌容易消耗並化解人的意志,但在蔡琴低沉的嗓音下,你完全可以拋掉手中的歌本,閉上眼睛,只用一種心情去感悟那濃濃的氛圍。解脫了心情,人生才會更美,未來也才會更美。

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