發燒音響的寵兒蔡琴
每次在音響展參展時，總是有參觀者問我：台灣的女歌者那麼多，為甚麼這些參展的店家總是喜歡播放蔡琴的歌？而且幾乎是每家必備的音樂試聽片。如果說有發燒友的地方就有蔡琴，其實一點也不誇張。
現在流行於市面上蔡琴的CD概片大概分為兩種：
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一種是由她以前所錄製的LP唱片轉換成CD片，這種音效就很差。這種片子一般都是在夜市裏的攤販在賣。
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另外一種是在有數位錄音技術後，重新演唱及錄製的，其中比較經典的包括：金片子(一)、金片子(二)、機遇、民歌蔡琴、蔡琴老歌、遇見 ...... 等。
我現在就以我比較常聽的機遇和民歌蔡琴做個說明：
一、機遇
從錄音的水準來看，『機遇』無疑是蔡琴所錄製聲音效果最好的一張唱片。聆聽此片，會令你覺得自己熟悉的音響系統，好像是剛剛做了升級，『機遇』中人聲和鋼琴的高傳真度，甚至超過任何一張 CD 唱片！它的背景寧靜，人聲飽滿逼真充滿能量 ，空氣感和堂音非常豐富，結像穩定、準確，多數曲目只用一架鋼琴伴奏，加入很多蔡琴的獨白和鋼琴的獨奏，表現出一種典雅的情意風格。選用的曲子多半是蔡琴自己以前唱過的，『機遇』中第 6 首“月光”一曲的後半段，以夏日夜晚的一個池塘為背景，在月光的映照下，蟋蟀的叫聲清晰可聞，錄音時，聲場的右側加入了一隻小蛤蟆的叫聲，有些發燒友便以它來測試音響器材。
二、民歌蔡琴
由於蔡琴演唱聲音的獨特韻味，成了發燒友們試機的好碟，從器材詮釋中尋找她的這些特點和感覺，這張CD對器材的反映是很敏感的；我曾把信號線“蛇王”換成“鯊魚”純銀線，馬上蔡琴的聲音就變得“年輕”化了，那種滄桑厚重的質感找不到了，用一句行話就是說：聲音變薄了。很多資深的玩家在搭配器材時，就是看器材能否找到蔡琴聲音的這些特點和感覺，而不是去品評這張唱片錄音效果。這張 CD 的另一個特點 ，就是那只慢悠悠撥弦的大貝司，到底它的低頻量感多少是正確的，沒人說得清；對於它的質感到底是應該硬朗富有彈性，還是鬆弛擴散下潛，發燒友們很少有人能夠說得明白。其實，論人聲的錄音效果製作比《蔡琴》好的有不少，例如對岸所推出的《藍雨褸》就是其中一張，無論是技術製作，聲音平衡度，人聲的細節，都比蔡琴強得多，但是對器材的反應卻不如蔡琴明顯，這或許可以這樣說：這些發燒器材特別眷戀蔡琴吧！這也許就是發燒友們喜歡蔡琴的主要原因吧。尤其是用管機來播放蔡琴的歌，特別具有濃濃的管味，當您用"VT-3S搭配BS-5.1W"來播放蔡琴的歌，在開機30分鐘後，它的管味濃度不輸給前後級都是管子的全管機。
大家應該要知道，一般的準發燒友耳朵是很挑的，而蔡琴的歌幾乎是所有發燒友共同喜好的，也是唯一可以上得了 Hi-Fi 檯面的台灣女歌手，甚至連歌唱人才濟濟的對岸，所有的發燒友也是人手一片蔡琴的CD片，我個人認為有下列幾項原因：
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蔡琴後面幾張重新灌唱的CD片，是用多軌不同頻率的方式錄製的，母帶是類比的，在製作CD時作了再均衡處理，與現在很多國外發燒片的錄音技術相比較，其音質可以說是不相上下。
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聽過蔡琴歌唱的人，都會被她歌聲中飄散的特有“味道”所迷惑，這種“味道”似乎並不能簡單地用“成熟”兩個字來概括，除了那藏不住嫵媚動人的女人味，她那典雅醇厚的女中音中，還包融了女性難得的知性氣質，甚至沁出淡淡的詩情，這種無比迷人“味道”，顯然是從消蝕的歲月中提煉而出的，唯有同樣閱歷和心智的人才能體味到；另外蔡琴的演唱聲音飽滿豐厚，鬆弛自然，略帶有一點中性的沙啞，讓人有一種滄桑之感，這是現在的年輕歌手無法詮釋的。
我們就以蔡琴所說過的幾個名言來做個總結：
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她說聲音就像她的一隻畫筆，一首歌便用聲音畫出了一幅畫。
這就是蔡琴在走過之後，在愛過之後，痛過之後，停在某一里程回首展望時，對於自己的曾經，自己人生旅途中所有忙忙碌碌，或悲或喜，或哀或怨所說的一句極具貼切的內心話。 -
很多歌曲裏面，三分鐘你就經歷了一場流浪了。
聽蔡琴的歌，如同一根溫柔的羽毛，輕輕撩撥日漸麻木但靈犀尚存的心靈；聽蔡琴的歌，人便如同一片輕靈的落葉飄飄忽忽沉入清澈的潭底。
您知到嗎？站長我每天睡覺前，會將客廳只留一盞小燈，坐在沙發椅上，用自家的音響系統播放著蔡琴的 "機遇"，這時整個人沉醉在樂聲中，宛如在聆聽一位女詩人，以自己的歌聲婉轉的敘述著她的人生遭遇，其實要詮釋一首有內涵的曲子，並不能只靠這一副好歌喉，最重要的是人生的歷練及際遇，像徐志摩的《偶然》我聽過張清芳所詮釋的版本，客觀地評價，蔡琴後來居上，張清芳畢竟是少女的清亮嗓音，只唱出了對人生離合際遇的悲戚與無奈，卻道不出掙扎之後的平靜與澹然，蔡琴的刻畫乃入木三分，在平靜與澹然的背後，卻又蘊藏著深刻的感傷。這或許是人生就像一首歌的最佳寫照吧。
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