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IASCA測試碟

 這張IASCA用碟精選了一些發燒天碟的精華,彙集了各種類型的試機信號,除了賽事使用,我們拿來試機也是不錯的選擇.

IASCA  CD中包含了多樣化的音樂及多種技術性測試的片段，其種類如下：技術測試、管弦樂、合唱曲、爵士樂、大樂團、搖滾流行及迷人的拉丁抒情音樂。這些音樂及技術性測試片段都經過選擇及設計，以供使用者依據IASCA規則中所列的特定評審專案來測試汽車音響系統。

第1首：序曲‘Olympic Fanfare’(John Williams)

Erich Kunzel 指揮，Cincinnati Pops Orchestra 演出

選自Telarc CD#80122: “Pomp and Pisass ”1987 Telarc International Corporation

雖然這首曲子並不是評審曲目，但卻是一首聆聽系統之音場、音域平衡及動態能力評估的美妙音樂，或是用來純作欣賞，因為它實在很好聽。

第2首：左右聲道確認

利用這首曲目來確認左右聲道的正確性，左右聲道接錯的系統，在聲音品質部分的表現不會好，在使用許多揚聲器及擴大機的系統中，請務必要檢查所有的揚聲器。

第3首：左右聲道之相位確認

這首曲目適用於檢查系統中極性及相位的問題，首先人聲是採取正常的方式錄音（1-12秒），然後將其中一個聲道反相（13-21秒），那是音像會出現漂移和感覺不到音像點的存在。系統必須能在此曲目的前段（1-12秒）獲得最好的音效，才能正確的再生立體的音樂內容。

第4首：針對音調準確性、全頻段平衡之評估方式的介紹。（將體現於5-7首）

第5首：音調準確性、全頻段平衡之評估－超低頻。

“Superman: The Planet Krypton ”(John Williams)

由Eric Kunzel 指揮，辛辛那提流行管弦樂團演出

選自Telarc CD #80146: “Star Tracks II” 1987 Telarc International Corporation

這首在辛辛那提音樂廳所錄製的壯麗管弦樂（加上管風琴），對音樂系統的低頻延伸、中頻平順度及低頻的整體表現而言，都是非常嚴苛的考驗。音樂廳中巨大的Baldwin風琴使出渾身解數，從1分09秒起加入持續且非常深沉的踏板音符。這股低頻直下18Hz，您感受到的聲波會比實際聽到的更明顯。即使在對系統要求很高的尖峰樂段，銅管部分應該仍然很平順而沒有失真。在曲目最後漸強音收尾部分，不但所有的樂器交織而且包含了大量的低音成分（定音鼓、低音弦樂及管風琴）。

第6首：音調準確性、全頻段平衡之評估－低頻和中低頻。

“Gayotte in D Minor ” (Jacques Loussier ) 改編自Johann Sebastian Bach 的作品由Jacques Loussier三重奏演出 (Jacques Loussier, Vincent Charbonnier , Andre Arpino)

選自Telarc CD  #83411: “Jacques Loussier Plays Bach ” 1993 Jacques Loussier

Jacques Loussier在50年代晚期，以爵士樂風即興演奏巴哈音樂，而使古典音樂搖滾了起來。在這張1996年的Telarc 唱片中，這位才華洋溢的鋼琴家及作曲家在鋼琴及巴哈音樂上所展現的絕技，至今在樂界依然活躍且令人讚歎。

這是一張單純的爵士三重奏（鋼琴、鼓及低音貝斯）錄音，樂曲開始時充滿了如搖滾樂般的豐沛能量，接著轉入平順的爵士樂風，樂器種類雖然簡單而樂曲間各樂器的穿插及交織卻非常密集。在此曲中鼓聲的特性應該是輕鬆而短捷，而由Jacques Loussier的Pleyel平臺鋼琴及Vincent Charbonnier的低音貝斯來縱橫全曲，由於鋼琴及貝斯的主導性，因此錄音中40Hz至300Hz之間的能量密度很高，在整段音樂中，貝斯的自然聲音本質應該要能精確的再生。請注意聽貝斯的明確性及音質感，並且留意豐潤的鋼琴聲乾淨且定義明確的再生品質，請特別注意鋼琴長音的衰減（最明顯的是在0:45秒時可持續聽見達8秒鐘的鋼琴低沉長音），衰減的聲音該平緩而不變調而且不能被鼓聲或貝斯蓋過。

第7首：音調準確性、全頻段平衡之評估－中頻和高頻。

Cancin(Pablo Milanes, Nicolas Guillen)

由Claudia Gomes演出

選自Clarity Recording CD  # CCD1002 : “Salamandra”1992 Clarity Recording

這自美妙的民謠是由古巴籍作曲家Pablo Milanes 根據Nicolas Guillen 的詩所作，並且由Claudia Gomez及Rebeca Mauleon以清新可人的方式加以詮釋，錄音方式還是典型的Clarity 方法；在窕高的房間中，利用一對放在演出者面前上方的全向式麥克風來收音，因此能營造出精確的音場及具有真實感的樂器及演唱者形體尺寸，其音調及音色上的完美呈現更是壯觀。

如果在調整良好的系統播出時，此錄音聽起來應該非常真實且自然，Claudia Gomez 彈著吉他出現在音場中右的位置而Rebeca Meuleon 則在音場中左處敲擊Clave(一種包含敲擊棒及共鳴塊的木制打擊樂器)。兩位演出者的合音非常美妙，有些時候聽起來好像合而為一，但仔細聽則仍然是兩個明確的個體，她們的聲音聽起來應該如絲綢般的光滑，而沒有過量的唇齒音，此錄音忠實地捕捉了Claudia美妙的吉他聲，您甚至可以聽到她的手指在指板上滑動以及1分27秒時一根弦在音階線上的鳴聲。

第8首：針對音場評估方式的介紹。（將體現於9-12首）

第9首：音場評估  #1 “Theme from the Pink Panther “(Henry Mancini)

由Eric Kunzel 指揮辛辛那提流行管弦樂團演出Henry Mancini 鋼琴演奏

選自Telarc CD #80189 ; “Mancini’s Greatest Hits “1989 Telarc International Corporation

這首壯觀的管弦樂是在大空間中收錄的辛辛那提的音樂廳，鋼琴、貝斯及三角鐵在最前排，絃樂器、木管樂器、鋼管樂器及鼓則一排排的逐次向後排列。音場及堂音的效果應該是巨大而且華麗，請仔細聽Henry Mancini 鋼琴（最左側）及三角鐵（幾乎在最右側）來定義出音場的邊界。

第10首：音場評估  #2 “Camarillo”(Lincoln Mayorga)

由Lincoln Mayorga及其出色的同僚們共同演出

選自Sheffield lab CD #CD100001 “Lincoln Mayorga and Distinguished Colleagues # 3’ 1989 Sheffield Lab Inc.

演奏地點的空間尺寸適中，像是個爵士俱樂部，這首錄音具有典型的Sheffield 特色，採用最精簡的麥克風擺位元技術並且呈現出真實的空間解析。由於鋼琴在最前面，因此形象非常龐大，吉他、號角、薩克斯風、鈴鼓、口琴及貝斯則在鋼琴之後次一層的位置。Jim Keltner 的鼓以及Tommy Johnson 的低音大喇叭則在音場最深遠的地方，兩把吉他分別位於音場的最左及最右側，並且定義出音場的外緣。

第11首：音場評估  #3 “Fortune, Empress of the World”(Carl Orff )

由Robert Shaw 亞特蘭大交響樂團及合唱團演出。

選自Telarc CD  # 80056 : “Carl Orff Carmina Burana ”1981 Telarc International Corporation

錄音地點是位於喬治亞州亞特蘭大的交響樂廳（是一座非常大的音樂廳），在這首強而有力的曲目中，傑出的亞特蘭大交響樂團及合唱團展現出完美的效果，如果無法在這首曲目中聽出空間迴響的感受，那就絕對是音響系統的問題而不是錄音的問題。合唱團橫跨於整個音場的後方，打擊樂器位在合唱團前方的音場左側；銅管樂器則位於音場中間合唱團的前面，而弦樂部分又在銅管樂器之前。在音場中右位置的鋼琴及舞臺最右側的小提琴描繪出了樂器位置的邊緣，打擊樂器及小提琴是定義音場左右邊界時非常有用的指標。

第12首：音場評估   #4

技術性測試：左、中、右播音的音場定位。

在此曲目中所收錄的是3個人在音場中描述他們所在的位置，第一個男聲播音會先出現在左側，接著一個女聲播音會出現在中間，最後是一個男聲播音會出現在右側。在第一部分，每個播報員的聲音依序分開播出，在第二部分，左邊的男聲播音先開始，中間的女聲播音接著開始，然後在男聲結束後繼續敍述。右邊的男聲播音則在女聲播音的段落中間接著開始，這兩個播音重疊的段落，可以分辨出系統是否能將三個聲音分離並且正確的定位在音場之中。若音響系統無法符合播報員所說明的狀況，那這個系統就無法再生精確的音場，這個測試特別的困難，但是卻能明確的顯現音響系統的問題。

第13首：針對音像評估方式的介紹（將體現於14-17首）

第14首：音像評估 #1 “Blues Stay Away From Me”(A.Delmore, R.Delmore, W.Raney & H. Glover)

由Harry James及其樂團演出

選自Sheffield Lab CD  #CD100008 “The King James Version” 1996 Sheffield Lab Inc.

此樂團的錄音場所是位於加州好萊塢的Wylie教堂（中等尺寸並且具有生活感適中之音響特性）。樂團的排列幾乎與現場演奏相同，一支對準管弦樂群中央的身歷聲麥克風為主要的和音麥克風。另外兩支麥克風分別負責和鋼琴及具斯的聲音，Harry James及其他管弦樂器的獨奏樂手，則在適當距離之外對著身歷聲的主麥克風演奏。如此所達成是一種具有Sheffield聲音特性的清晰度及空間感，同時此錄音也是少數能再生大樂團之動態並且展現其風華的作品。

首席小提琴Harry James 出現在音場的左側，遠不到音場最外緣的位置。Tony Todd的鋼琴在首席喇叭之後，且相對喇叭聲的尺寸形成精確的比例。木管部分從音場中左的位置一直延伸到中右，銅管則位於中右偏右的位置，低音貝斯則位於中間略偏左之處，夾在鋼琴及鼓之間木管之後的位置。在遠右側的中音麥克風應該是右側音像最寬的樂器，Les Demerle的鼓位在音場中央的最深處且與樂團其他的部分的尺寸形成精確的比例。

第15首：音像評估  #2 “I Will Find You There”(Michael Ruff)

由Michael Ruff演出

選自Sheffield lab CD  #CD 10035 -2F “Speaking to Melodies” 1993 Sheffield Lab Inc.

出自母帶工程師George Massenburg 及Doug Sax 之手，這首火花燦爛的曲目充滿了樂手盡情展現其絕技的演出。此一充滿活力的錄音室作品雖然僅包含簡單的幾種樂器，然而對音樂系統展現音像的能力卻形成嚴苛的考驗。主唱Michael Ruff 的聲音出現在音場前方的中央，一位女和聲出現在遠左側，另一位男和聲則出現在遠右側（同時負責搖瓶shaker）。混音時鋼琴聲混入的尺寸非常寬幾乎橫跨整個音場，Leland Sklar 的貝斯吉他凝聚在鋼琴中央之後，Per Lindvall的鼓組又在其後並且與貝斯吉他的尺寸形成適當的比例。另外有一支吉他及一支伸縮管分別出現在中左及中右方，整個演奏空間拉的很近，在聆聽此曲時應該有坐在小俱樂部前幾排的感覺。

第16首：音像評估  #3 “Too Close” (Clair Marlo)

由Clair Marlo演出

選自Tarsana Jane(ASAP)

在這一首美妙的流行錄音中Clair Marlo充分展現了她在製作及演出上令人歎為觀止的才華。由音像精確的音樂再生時，她的聲音會凝聚的呈現在音場中央的前緣，分別位於遠左及遠右側的兩支吉他在全曲中都應該很明確；貝斯吉他的音像應該有些膨脹並且位於主唱之後，而鼓組又位於貝斯吉他之後；手風琴會出現在音場的中左，而且在左側吉他及貝斯吉他之間。所有的樂器還包含位於遠左側的搖籃瓶，及另一個打擊樂器台（包括rain stick、三角鐵及bell-tree）位於遠右側。此曲的整個音場空間在聽感上非常近而且直接。

第17首：音像定位評估   #4

技術性測試：七個鼓點的定位。

在這首曲目中所包含的是七個橫跨音場的明確鼓點，第一個鼓點由遠左側開始，第四個鼓點在中央，第七個鼓點則橫過音場至遠右側，第二三個鼓點應該間距相同並且落在一四鼓點之間，同樣的第五六鼓點也應該以相同間距落在四七鼓點之間。這個音軌是評估音像定位及音像聚焦特性的有力工具，當鼓聲在各個位置響起時，音像良好的系統應該展現出在音質、高度、深度及凝聚度都保持一貫特質的鼓點，並且各個鼓點在音場中要保持相同的間隔。

第18首：針對音響線性評估方式的介紹（將體現於19-23首）

第19首：針對第20首的音量設定說明

第20首：音響線性評估之音量設定標準

這個音軌在右聲道中包含了從1數到10的數數聲。在評審系統的音響線性之前，應該把此數數聲的音量加以調整，直到在駕駛座上所聽到的音量與一般說話音量相當為止。乘客座上的評審可以用正常說話的音量跟隨曲目中的播報一同數數來協助音量的設定，然而一但在音量較正過之後，在播放第21、22及23首曲目時都不可以調整音量。如果系統的全頻段平衡在合理的誤差範圍內，而且您的音量調整正確無誤的話，這些曲目的峰值未加值音壓應該如下21-23曲所列的.....

第21首：小音量的音響線性評估（平均音壓為74dB/峰值音壓為81 dB）

第22首：中等音量的音響線性評估（平均音壓為86dB/峰值音壓為93 dB）

第23首：大音量的音響線性評估（平均音壓為98dB/峰值音壓為105dB）

選用於第21、22及23首的音樂是：

“Sanford and Son” ( Quincy Jones)

由Harry James及其樂團演出

選自Sheffield lab CD   #CD10071 -2F “Still Harry After All This Years” 1990 Sheffield Lab Inc.

這首典雅的Harry James作品非常適合音響線性測試。此曲絕沒有低頻過量的問題，而且是一首能忠實呈現音樂現場之聽感的作品。由於錄製時採用了最少量的麥克風並採取雙軌直入的錄音技術，因此在頻率的平衡上獲得非常自然的效果呈現。高、中、低頻之間的相對比例也很相近，此曲錄音的動態範圍非常大，因此在大音量時會對系統形成嚴苛的考驗，最優秀的系統無論在各種音量下都能保持自然的平衡及動態的品質。

第24首：針對噪音評估方式的介紹

第25首：噪音的評估 “A Ia Valse”(Vicior Herbert )

由Steinhardt 及Mayorga 演出

選自Sheffield CD-63 “Steinhardt & Mayorga , Violin & Piano” 1996Shefield Lab Inc.

這首極度乾淨的Sheffield錄音是評估噪音水準的利器，這首錄音刻意將錄音的電平逐步降低而在音軌的最後降到0位元輸出。在輸出音量逐步降低時，請將系統音量提高以維持播放的音量直到音量調整至上限為止。在最優秀的系統上播放時此曲的訊號應該在1:03之前都持續可聞而不被噪音淹沒。

第26首：降低音量的警告！

第27首：0dB輸出：完全無聲.

第28首：RTA測試音軌：身歷聲的粉紅色噪音。

第29首：測試音壓（SPL）的說明。